【特集】時代のプリズム:日本で生まれた美術表現1989‒2010 【応募〆切8/22】

複数の視点から日本で生まれた多様な美術表現に光をあてる
国立新美術館と香港 M+ による初の協働企画

2025年9月3日（水）から12月8日（月）まで、国立新美術館は、日本のアートシーンを彩った革新的な表現に光をあてる展覧会「時代のプリズム:日本で生まれた美術表現 1989-2010」を開催します。昭和が終わり、平成の始まった1989年から2010年までに、日本でどのような美術が生まれ、日本からどのような表現が発信されたのか。本展は、国内外の50を超えるアーティストの実践を検証します。この20年間は、冷戦体制が終わり、人、ものが行き来するグローバル化の始まりによって、国際的な対話が大いに促進された時期です。当館はアジア地域におけるパートナー美術館、香港のM+との協働キュレーションにより変化に富んだ時代を見つめ直します。本展は、80年代初頭以降の国際化の胎動を伝える「プロローグ」に始まり、続く「イントロダクション」では、日本社会が大きな転機を迎えるなか1989年を転換点として登場した、新しい批評性を持つ表現を紹介します。そして、以降の時代をテーマに基づく章=3つのレンズを通して見つめていきます。1章「過去という亡霊」では戦争、被爆のトラウマ、戦後問題に向き合い続ける探求を、2章「自己と他者と」では自他のまなざしの交換のなかでアイデンティティやジェンダー、文化的ヒエラルキーを問う実践を、3章「コミュニティの持つ未来」では、既存のコミュニティとの関わりや新たな関係性の構築に可能性を探るプロジェクトを紹介していきます。国内外のアーティストによる実験的挑戦は、時代、社会の動向をとりこむプリズムとなって、さまざまな問いかけを含んだ作品へと反射されていきました。
この20年間の日本というプラットフォームを国内外の双方向的視点で捉えながら、複数の歴史と文脈が共存する多元的な美術表現を提示します。

■参加アーティスト ※姓アルファベット順

会田誠、マシュー・バーニー、蔡國強、フランソワ・キュルレ、ダムタイブ、福田美蘭、ドミニク・ゴンザレス=フォルステル、デイヴィッド・ハモンズ、ピエール・ユイグ、石内都、ジョーン・ジョナス、笠原恵実子、川俣正、風間サチコ、小泉明郎、イ・ブル、シャロン・ロックハート、宮島達男、森万里子、森村泰昌、村上隆、長島有里枝、中原浩大、中村政人、奈良美智、西山美なコ、大竹伸朗、大岩オスカール、小沢剛、フィリップ・パレーノ、ナウィン・ラワンチャイクン、志賀理江子、島袋道浩、下道基行、曽根裕、サイモン・スターリング、ヒト・シュタイエル、トーマス・シュトゥルート、束芋、高嶺格、フィオナ・タン、照屋勇賢、リクリット・ティラヴァニャ、椿昇、フランツ・ヴェスト、西京人、山城知佳子、やなぎみわ、柳幸典、ヤノベケンジ、米田知子、ほか、および関連資料

（左）奈良美智《Agent Orange》2006年　アクリル／カンヴァス　162.5×162.5cm　個人蔵
© NARA Yoshitomo, 2025
（中央）宮島達男《Slash》1990年　発光ダイオード　653×438cm　京都国立近代美術館
Courtesy of The National Museum of Modern Art, Kyoto
（右）森万里子《巫女の祈り》1996年　ビデオ　4分42秒　作家蔵
© Mariko Mori, Courtesy of the Artist

80年代の導入から1989-2010の20年間を3つの章でとらえます

■プロローグ｜Prologue

ナムジュン・パイク、ヨーゼフ・ボイス
《2台ピアノのためのパフォーマンス》｜撮影：安齊重男
草月ホール、1984年6月2日【1984年6月2日】
ゼラチン・シルバー・プリント 24.0×29.6cm
国立新美術館ANZAÏフォトアーカイブ
© Estate of Shigeo Anzaï, 1984. Courtesy of ANZAÏ Photo Archive, The National Art Center, Tokyo.

戦後、政治の安定を得て、経済成長を遂げた日本では、80年代に入ると国際的アーティストとの交流が活発化します。日本における国際化の流れを、アーティストたちの往来やそれを支えた制度に焦点をあてながら、本展の背景を概観します。

■イントロダクション:新たな批評性｜Introduction: A Critical Turn

1989年を転換点として登場した、新たな批評性と革新的なエネルギーにあふれた表現を取り上げます。アーティストたちにとってのリアルな日常や社会状況を自身の表現にとりこむべく、日常的な素材を用い、ポピュラーカルチャーを取り入れるなど、アーティストの等身大の生き方を反映する、多様で視覚的にもインパクトある作品が登場します。

（左）森村泰昌《肖像（双子）》1989年　Cプリント、透明メディウム　210×300cm
所蔵：森美術館、東京　© MORIMURA Yasumasa. 展示撮影：武藤滋生
（中央）椿昇《エステティック・ポリューション》1990年
発泡ウレタン、粘土、木（ヤナギ）、塗料他　290×360×270cm
金沢21世紀美術館蔵　©TSUBAKI Noboru. 撮影：斎城卓
画像提供：金沢21世紀美術館
（右）大竹伸朗《網膜（ワイヤー・ホライズン、タンジェ）》1990-93年
油彩、オイルスティック、ウレタン塗料、樹脂、紙、ホチキス、ハトメ、その他／木製パネル
274×187×20cm　東京国立近代美術館蔵　© Shinro Ohtake. 撮影：大谷一郎

■レンズ１:過去という亡霊｜Curatorial Lens 1: The Past is a Phantom

第2次世界大戦から80年、戦後生まれのアーティストたちは、過去の重みをふまえながら歴史を再考してきました。日本の戦後史と向き合う作品を通して、戦争や核、植民地支配の記憶といった課題を考えます。歴史や社会問題に果敢に取り組んだアーティストたちの試みは、大きく情勢の変化した現代から見ることで単一と思われた歴史から異なる読みときを導き出します。

（左）ヤノベケンジ《アトムスーツ・プロジェクト：保育園1・チェルノブイリ》1997年
ライトボックス、カラー・トランスペアレンシー　120×120×21cm　広島市現代美術館蔵
© Kenji Yanobe. Courtesy of Hiroshima City Museum of Contemporary Art.
（右）照屋勇賢《結い、You-I》2002年　紅型（顔料、麻）　169.2×149cm　所蔵：森美術館、東京
©Yuken Teruya. 撮影：木奥惠三

■レンズ２:自己と他者と｜Curatorial Lens 2: Self and Others

洗練された伝統文化と斬新で奇抜な現代の文化が混在する日本は国内だけでなく海外で活動するアーティストたちも触発しました。ジェンダーやナショナリティといった慣習や規範に挑戦するテーマをもつ作品から、再解釈された日本文化を映し出す作品まで、自他のまなざしの交換のなかで、さまざまな角度からアイデンティティを問う試みを取り上げます。

（左上）やなぎみわ《アクアジェンヌインパラダイス II》1995年
Cプリント　各200.0×100.0cm （3点組）
国立国際美術館蔵　© Miwa Yanagi
（右上）ダムタイプ《S/N》1995/2005年　ヴィデオ（カラー、ステレオサウンド） 87分
作家蔵　撮影：WOWOW（1995年スパイラルホール、東京）
編集：高谷史郎　写真：高谷桜子
（中段左）西山美なコ《ザ・ピんくはうす》1991/2006 年
アクリル、ビニール布、鉄鋼、ウレタンマット他　310×400×370cm
金沢21世紀美術館蔵　©NISHIYAMA Minako. 撮影：末正真礼生
画像提供：金沢21世紀美術館
（中段右）イ・ブル《受難への遺憾―私はピクニックしている子犬だと思う？》1990年
パフォーマンス記録写真を編集した映像　3分50秒　作家蔵
© Lee Bul. Courtesy of the artist
（下）束芋《公衆便女》（スチルイメージ）2006年
ヴィデオ・インスタレーション　6分5秒　作家蔵
© Tabaimo. Courtesy of Gallery Koyanagi.

■レンズ３:コミュニティの持つ未来｜Curatorial Lens 3: A Promise of Community

地域社会や既存のコミュニティとの関わりを模索し、新たに人々と社会とのつながりや関係性を構築していくプロジェクトの可能性に目を向けます。グローバル化のなかで、アーティストがどのように他者と共生できるのかという課題への取り組みは、様々な形でヒエラルキーをなくし、境界をのりこえる起動力を生みました。この時代を特徴づける思考を持った作品を取り上げます。

（左）西京人《第3章　ようこそ西京に ̶ 西京オリンピック》2008年
ヴィデオ、ミクスト・メディア　映像：35分、他可変　金沢21世紀美術館蔵
© Xijing Men. 撮影：木奥惠三画像提供：金沢21世紀美術館
（右）小沢剛《ベジタブル・ウェポン－さんまのつみれ鍋／東京》2001年　Cプリント　113.0×156.0cm
国立国際美術館蔵　© Tsuyoshi Ozawa

М+との協働

同展は国立新美術館と、アジア地域のパートナー美術館である香港 M+との協働キュレーションにより実現しました。

М+とは

M+はアジアの現代視覚文化（ヴィジュアルカルチャー）のグローバルミュージアムです。香港の西九龍文化地区（WestK）に位置し、20-21世紀の視覚芸術、デザイン、建築、映像、香港の視覚文化に関わる作品の収集、展示、紹介を行っています。

国立新美術館とは

国立新美術館は、あらゆる国や地域の人々がさまざまな芸術表現を体験し、学び、多様な価値観を認め合うことができるアートセンターとして活動しています。国内最大級の展示スペースを生かした多彩な展覧会の開催や、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、さまざまな教育普及プログラムや国際文化交流の実施に取り組んでいます。

■展覧会名: 時代のプリズム:日本で生まれた美術表現 1989-2010
■会期: 9月3日（水）〜12月8日（月）
■会場: 国立新美術館企画展示室1E（〒106-8558 東京都港区六本木 7-22-2）
■開室時間: 10時〜18時 ※毎週金・土曜日は20時まで ※入場は閉館の30分前まで
■休館日: 毎週火曜日 ※ただし9月23日（火・祝）は開館、9月24日（水）は休館
■観覧料金:一般2,000円、大学生1,000円、高校生500円
※中学生以下は入場無料 ※障害者手帳をご持参の方（付添の方1名を含む）は入場無料
■主催: 国立新美術館、M+、独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁
■共催: 日本経済新聞社
■問い合わせ:TEL. 050-5541-8600 （ハローダイヤル）

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 ★申込み締切８／２２（金）１２：００まで
※当選者の発表は商品の発送をもってかえさせていただきます。

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